Articulos

Por Juan José Mesa

José Gausachs y Frank Gastón Naescher

Cuando José Gausachs llega a República Dominicana el 11 de enero de 1940, lo hace forzado por el destino en medio de un mundo lleno de incertidumbre. Ya la Primera Guerra Mundial lo había hecho regresar de París –la capital mundial del arte para ese tiempo – a Barcelona, su ciudad natal.

Como un verdadero maestro, tenía un camino recorrido desde el puntillismo al surrealismo, sin haberse dejado atrapar por los ismos, como su maestro Nonell –un abanderado de la libertad espiritual– cree en sí mismo y sabe que esta primera jugada de la vida fue coyuntural. En cambio, lo que no sabía que en esta segunda ocasión, su partida a América lo era hasta el último de sus días.

A un heredero directo de los grandes maestros del grupo de Els Quatre Gats, ningún temor ha de causarle lanzarse a una nueva aventura. Y pareciera que ahí radica la clave de todo, como se dice en el argot popular… “los gatos siempre caen de pie”. A su llegada a Puerto Plata en el vapor “Cuba”, posiblemente José Gausachs sintiera –guardada la distancia– la misma sensación que nuestros descubridores. Por demás, sólo le acompañaban 50 pesos [1] como todo su capital y su hijo Francisco.

Aquí se encontraba salvo y una manera de sobrevivir a la guerra alejado de Europa. El artista que en España en la década de los ´30, su actividad expositora era lo suficientemente importante; la prensa y la crítica le asignaban un lugar destacado y era considerado uno de los más representativos ejemplos de la escuela catalana de pintura durante la primera mitad del siglo XX, difícilmente viene a un país desprestigiado internacionalmente por la matanza de los haitianos “supuestamente” ordenada por Trujillo en 1937; con la intención de quedarse para toda la vida.

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Apunte para estudio...

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa” de José Gausachs Armengol (Sarriá, Barcelona 1889 – Santo Domingo, R.D. 1959).
Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa. 1946 circa

Analisis iconológico: No puede concluir el programa de La obra invitada – Obras fuera de serie de este año, sin incluir una obra del maestro José Gausachs, quien llegó a la República Dominicana en 1940, y en poco tiempo se convirtió en el gran maestro del arte dominicano, al punto que según expresa Jeannette Miller, en su libro Arte Dominicano, Artistas Españoles y Modernidad (…) “José Gausachs Armengol, fue entre todos los artistas españoles exiliados, la figura más importante para la plástica dominicana. Su integración al país fue total y su enseñanza determinante en las generaciones artísticas que lo siguieron”.

“Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa” perteneció a la colección de a Franz Gaston Naescher, uno de los primeros ciudadanos que al reconocer la identidad del artista le tendió la mano e hizo lo posible devolverlo al mundo de la plástica. A Gausachs le gustaba anecdótico, lo fantasmagórico, lo mitológico y lo teosófico. Lo folklórico, el paisaje y sobre todo lo criollo le seducía. La llegada de la primavera estaba marcada por abundantes mariposas amarillas, que vestían de color el verde del campo.

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Homenaje a Juan Marichal, HOF 83. 2005

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Homenaje a Juan Marichal, HOF 83 ” de Cristóbal Rodríguez (Higüey, R.D., 1968).

Homenaje a Juan Marichal, HOF 83. 2005

Análisis iconológico: Cristóbal Rodríguez es un joven artista higüeyano que desde inicios de su carrera ha estado atraído por temas ambientalistas, naturaleza y el deporte. En el año 2007, fecha en que se celebraba la decimonovena edición del “Clásico de Golf Juan Marichal” – un torneo de golf benéfico– que lleva a cabo el mismo Juan Marichal, famoso y único pelotero dominicano que a la fecha es miembro del Salón de la Fama Nacional de Béisbol, localizado en Cooperstown, Nueva York, EE.UU, sorprendió a todos los invitados con esta interesante obra.

Juan Marichal es una leyenda viva, un pelotero dominicano cuyo estilo fue reconocido como una de las mejores posiciones de picheo del béisbol moderno, con una patada alta con la pierna izquierda poniéndola casi de manera vertical. Marichal mantuvo su forma de lanzar durante de toda su carrera y quienes siempre la siguieron aseguran que al momento de su retiro - fotografías analizadas - concluyen en que la patada vertical se mantuvo prácticamente sin cambios. Esa postura, fue la clave para de sus lanzamientos no fueran descubiertos hasta el momento en que soltaba la pelota.

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Cochero clonado. 1990 circa

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Cochero clonado” de Ramón Oviedo (Barahona, R.D 1924).

Cochero clonado. 1990 circa.


Análisis iconológico: Cuando tratamos de descifrar los peculiares códigos de Ramón Oviedo en sus composiciones nos damos cuenta que sus perritos, personajes y demás elementos, tienen interpretaciones un tanto complejas, ambiguas. Este es el caso de Cochero clonado.

Para hacernos una idea, remontémonos a la Sagradas Escrituras "Hagamos al hombre a nuestra imagen y conforme a nuestra semejanza." Génesis 1:27. El gran desafío del hombre ha sido descifrar y querer parecerse al Creador. Y, si sin lugar a dudas, el artista auténtico tiene el don de crear y no imitarse a si mismo.

El principio de la década de los ´90 surgió con el afán del tema de la clonación. El hombre comenzó a trabajar arduamente en la posibilidad de lograr obtener al individuo, que normalmente se obtiene por medio de reproducción sexual entre un hombre y una mujer, mediante un proceso de multiplicación asexual, siendo iguales entre sí entre el nuevo sujeto y el individuo del que procede, a través de una célula somática.

Todos los fuimos testigos de los debates iniciados en ese sentido, tanto en la naturaleza jurídica del reproducido, como de la normativa –permisiva, prohibitiva o reguladora– de esta técnica. Sin embargo, el maestro Oviedo, no crea una obra para meterse en la disputa, pero, que sí plantea una escena propia al último viaje, que él titula Cochero clonado.

Una obra un tanto dramática por la naturaleza del “cochero clonado” que parece retornar a la vida. Tanto así que en el drama, la bestia que arrastra el carruaje pareciera reconocer que no corre la misma suerte, y que el cochero ha triunfado sobre la muerte. Si es que de eso se tratara la clonación.

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Simetrías triangulares...1910 circa.

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Simetrías triangulares…” de Enrique García Godoy (La Vega, R.D 1886 – 1947).

Simetrías triangulares…. 1910 circa

Análisis iconológico: A Enrique García Godoy se le considera uno de los precursores de la actual plástica dominicana y autor de apreciables obras de arte. “Simetrías triangulares…” es un exquisito dibujo a lápiz que nos deja perplejos, producto de un artista que nace en La Vega, en 1886, donde, en la primera década del siglo XX, imperaba como árbitro de las bellas artes, la pintura, la música y forma su nutrida Escuela de Pintura.

Pero mayor asombro, es cuando nos detenemos a leer la nota en el lado izquierdo al pie del dibujo “zona de la normalidad estética de la talla”. Sin temor a equivocarnos, no se trata de cualquier obra ni de cualquier artista. Primeramente pensamos, que la obra ha sido realizada desde una concepción filosófica. Pues “estética”, cuya etimología griega aisthetikós deriva de aisthesis=sensación, fue en su origen, un concepto metafísico platónico, que Aristóteles determinó como propiedad de lo bello, el orden, la simetría y la delimitación.

Casi todos los filósofos se han cuestionado sobre el sentimiento estético; entre los que sobresale Kant, quien dividió su famosa obra “Crítica de la razón pura” en la estética y la lógica trascendentales. Para él, la belleza es formal, y solo es bello lo que es objeto de un universal placer. Kant no menciona ni la proporción armónica ni ninguna otra forma concreta, aunque es muy partidario de un diálogo cercano entre Metafísica y Matemática.

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