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"Juana La Loca" - Ureña Rib 2006

A través del programa “La obra invitada | Obras fuera de serie” la galería MESA FINE ART cada sábado les presenta una nueva forma de exponer. Con esto pretendemos acercar a los amigos de las redes sociales a obras de arte fuera de serie, con el objetivo de enriquecer sus conocimientos en arte y establecer un mecanismo de comparación que permita reflexionar sobre las pinturas que ofrece la galería.
Esta semana la obra invitada es "Juana La Loca" de Fernando Ureña Rib (La Romana, República Dominicana 1951).

Juana La Loca. 2006

Análisis iconográfico: Definitivamente, Juana La Loca es una triste historia de amor que ha inspirado a importantes maestros. Francisco Pardilla con su versión, obtuvo la Medalla de Honor en la Exposición de 1878 y grandes premios en las ciudades de París, Berlín y Viena.
Fernando Ureña Rib no se queda atrás. Es un gran pintor, poeta, novelista dominicano y un enamorado fuera de serie. Juana La Loca de Ureña Rib, fue presentada por primera vez por la galería Mesa Fine Art en The Pavilion at Artexpo New York en el año 2006.

Para consuelo de los amantes del arte en nuestro país, si se hiciera una consulta entre los españoles acerca de su opinión sobre Dª Juana I de Castilla, es muy probable que una mayoría de los encuestados ignorasen por completo la existencia de dicha reina; sin embargo, sería distinto el resultado, con toda seguridad si la pregunta la hiciéramos acerca de Dª Juana “La Loca” y D. Felipe “El Hermoso”.

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Hernández Ortega. 1960

La Galería Mesa Fine Art, dentro de su programa de enriquecer los conocimientos en arte de los amigos en las redes sociales, presenta esta semana la obra "Sin título" de Gilberto Hernández Ortega (Baní, R.D. 1921 - Santo Domingo, 1979).

Sin título. 1960

La esencia de Gilberto Hernández Ortega permanece intacta en cada una de sus obras esperando reproducir la chispa sentimental, en la mente de quienes acentos expresionistas y marcada predilección por la figura humana.

En la década de 1960 la necesidad de expresar la vorágine política por la que atravesaba el país -ajusticiamiento del dictador Rafael Leónidas Trujillo, Golpe de Estado al primer Gobierno democrático que tuvo como presidente a Juan Bosch, Revolución de Abril y Segunda Intervención Militar Norteamericana- lo llevaron a pintar cuadros gestuales de corte expresionista, en los que el empleo de gruesos trazos de color negro e imágenes deformadas hacían referencia a la situación política y social de la época. Su lenguaje comunicante y su síntesis conforman un poder expresivo de auténtico sentido social y antillano. Él fue un aventajado discípulo de Gausachs en su tratamiento de la negritud.

Previamente, en 1954 junto a Clara Ledesma, Jaime Colson y José Gausachs formó el “Grupo Los 4”, que tenía entre sus principales objetivos difundir el arte a todos los niveles y despojarlo de toda exclusividad clasista, dándole valor a la producción nacional.

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Hombre comiendo caña. 1960

La Galería Mesa Fine Art, presenta esta semana la obra "Hombre comiendo caña" de Paúl Giudicelli (San Pedro de Macorís, R.D. 1921 - Santo Domingo, 1965).

"Hombre comiendo caña". 1960

Análisis iconológico: El arte se distingue por servir de instrumento autorreflexivo. Y pensar en arte, es detenerse a contemplar esta obra. Sin lugar a dudas, Paúl Giudicelli nos pone de manifiesto la realidad social que vivía el país, un año antes de la muerte de Rafael Leónidas Trujillo.

El año en el que todas las iglesias de la República Dominicana se pusieron de acuerdo y mediante una carta pastoral mostrando su desacuerdo con el régimen fue 1960. Acción que el gobernante respondió atacando mediáticamente a la Iglesia católica y promoviendo protestas contra los obispos de ese entonces. También es el año en que Paúl Giudicelli realiza su exposición individual en la Galería Nacional de Bellas Artes y que fue nombrado profesor de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes y posteriormente nombrado subdirector y profesor interino de acuarela de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Los artistas tienen formas peculiares de comunicar las ideas. El nombre de la obra a veces es más que la simbología misma, como ocurre en esta singular pintura. Si hubiera sido otro el contexto histórico, tendría otro significado. Sin embargo, el título que nos deja Giudicelli encaja perfectamente como una llamada precursora a la libertad.

Una manera de enrostrar al ciudadano que no puede ser ajeno a lo que acontece. Un metamensaje, que más bien procura el despertar de una sociedad que duerme. Tanto así que fue adquirida por Pedro Andrés Pérez Cabral (Corpito) –un gran amigo de Guidicelli– y uno de los líderes revolucionarios de entonces, que formó parte de los organizadores de Cayo Confites..., el comienzo de la lucha contra Rafael Leónidas Trujillo.

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Uno que implora... otro que ríe

Carlos Hinojosa es un pintor dominicano que nació en el 1962, año en que los norteamericanos lanzan el primer satélite de telecomunicaciones del mundo, con el que se podían ver imágenes retransmitidas desde Europa a Norteamérica y viceversa. También es el año en que Angelo O. Roncalli, quien había tomado el nombre de Papa Juan XXIII, inaugura en Roma el Concilio Vaticano II.

Uno que implora....otro que ríe. 2010

Sin embargo en el 2010, en la República Dominicana el tema en el tapete era la fuga de Figueroa Agosto. Y, como si fuera parte del “chip” de Hinojosa, la comunicación y la curia gravitan en él desde su nacimiento. En la Historia del Arte la famosa – serie Papas – obras inspiradas en el retrato que Velásquez hizo del Pontífice Inocencio X, y que luego hiciera Bacon nada tiene que ver con esta obra.

Uno que implora....otro que ríe, es una obra fuera de serie. Ver a nuestro Cardenal López Rodríguez y a un personaje tan controversial como Sobeida en un cuadro ya es motivo para cuestionarse. Tiene que haber un mensaje que no puede pasar inadvertido. Y lo confirmamos cuando analizamos la obra y no encontramos nada irreverente. Quiere decir que hubo reflexión y que Hinojosa construyó de manera concienzuda un discurso. En la obra a parte de los personajes están los meses del año, quizás los meses de la fuga, o adrede el pintor quiere señalar que falta uno.

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